1枚のTシャツに
「物語」を感じて欲しい
コラボで広がる
漫画家・藤田和日郎の世界

── 藤田先生は日ごろからグラニフの服をよく着ているそうですね。

はい。普段からよく着ています。以前、妻からヨシタケシンスケさんの絵が入ったグラニフのTシャツをプレゼントされたこともありました。それ以外でも、『ひとまねこざる』とか、『はらぺこあおむし』とか、どちらかといえば、絵本の図案が入ったものを買うことが多いかな。今日は『だるまちゃんとかみなりちゃん』のTシャツです。過去にグラニフから発売された漫画関係のコラボレーションでは、なんといっても松本零士先生のメーテル(『銀河鉄道999』)！　彼女の絵が大きくプリントされたTシャツがあって、見た瞬間これは買うしかないだろうと(笑)。いや、Tシャツってすごい“表現”だと思いますよ。だから今回、グラニフからコラボのお話をいただいた時、飛び上がるくらい嬉しかったんですけど、その反面、僕なんかでいいのだろうかという不安が今も続いています。

── 藤田先生から見たグラニフの魅力をお聞かせください。

── さて、ここからは作品ごとにお話をうかがいたいと思います。まずは『うしおととら』から。今回のコラボレーションアイテムの“目玉”のひとつとして、『うしおととら』の描き下ろしイラストを使ったTシャツがありますが、こちらの原画を拝見すると、今年の1月1日、2日の日付が入っていますね。

すっかり忘れていましたが、どうやら元日から働いていたようですね、僕(笑)。『うしおととら』については、連載終了後も舞台化されたりアニメ化されたりで、何かと描く機会が多かったので、完全に手が(描き方を)覚えています。基本的に僕は全ての絵に力を入れていますが、今回のこの2枚は特に“念”がこもっている気がします。大きなサイズで描けたのもうれしかったし、「手が欲した」とでもいうのかな、自分でいうのもなんだけど、この2枚には“何か”が宿っていますよね。あとは年の始まりということで、景気づけみたいな気持ちも少なからずあったかもしれません。

── あえてTシャツのフロント側が、準主役であるとらの絵柄だというのも渋いですね。主人公のうしおの絵はバックプリントで。

── こちらのデザインは月の逆光でシルエットになっているうしおの絵が使われていますね。「シルエットだけでそれが誰だかわかる」というのは、漫画のキャラクター・デザインとして秀逸であることの証ではないでしょうか。

これもねぇ、よくぞ選んでくれました、という絵ですよね。凶羅(きょうら)という破戒僧とうしおが戦った時のカットです。「シルエットでも判別できるキャラを描け」というのは、小学館では特に新人の漫画家が担当編集者から言われることです。

── 「シャツの中にも物語がある」というのはいい言葉ですね。

これは僕の持論ですけど、「物語」というのは、「自分の意志を持たない生命体」みたいなものだと思うんです。つまり、その生存本能で、無意識のうちにこの世界に「残りたい」と思っている気がします。極論をいえば、「藤田和日郎」という名前は残らなくても、50年後や100年後に、「とらってキャラ知ってる?」とか「『からくりサーカス』っていう漫画があるよね」と誰かに言ってもらえれば、作者としては本望なんです。だから漫画が「本」という形を超えて、舞台やアニメ、そしてTシャツになって広がり「物語」として残っていくのは、僕にとっては何よりも祝福すべきことです。

── 次は『からくりサーカス』ですが、こちらも現物を見ていただきながら、お話をうかがいましょう。

わー！　これもうれしいなぁ。この絵、一所懸命描いたんだよ。「これから主人公たちはこんな恐ろしいヤツらと戦うんだぞ！」という意思表示の絵であり、物語全体を象徴するような絵でもあったので、オートマータ（自動人形）の一体たりともおろそかにはできないと思いながら描きました。実はこのパレードの絵には、モーリス・センダックの『かいじゅうたちのいるところ』の影響が少なからずあります。ご存じの方も多いと思うけど、絵本の中でこういう場面が出てくるんですよ。

── 人気キャラクター、ギイのTシャツも凝っていますね。

これ、ポケットを裏返すと、「柔らかい石」(人間に永遠の命を与える「生命の水(アクア・ウイタエ)」を生み出す石)の刺繍が見える仕掛けになっているんだよね。最初そのアイデアを聞いた時、ビックリしました。あと、ギイというキャラは主役の3人(勝、鳴海、しろがね)と同じかそれ以上の人気があって、以前、複製原画を作った時も彼の絵がすぐに完売したと聞いています。ギイはよく「戦いの中で性格が大きく変わっていったキャラですよね」と言われるけれど、実は彼自身は最初から最後までブレてなくて、彼の「過去」を知った読者のほうで、見る目が変わっていったんだと思うんです。そういう点では、『うしおととら』のとらとちょっと近いキャラの立て方をしていますね。

── ギイもですが、コロンビーヌも人気のキャラですよね。

── この他、『月光条例』と『双亡亭壊すべし』の長袖Tシャツがそれぞれ1枚ずつ作られていますが、いずれも単行本の第1巻のカバーイラストがプリントされたものですね。

ええ。先ほど、今回、描き下ろした『うしおととら』の絵にも“念”を込めたといいましたけど、単行本の第1巻のカバーイラストもまた、「作品の顔」というべきものですから、いずれも力はかなり入っています。(『月光条例』のTシャツを手に取って、主人公の岩崎月光に話しかけるように)おい、月光よぉ、綺麗な色でプリントしてもらえてよかったなぁ(笑)。

── ちなみに、そのTシャツの「月」の部分の絵は、暗い所で光る仕様だそうですよ。

素晴らしいですね。この『月光条例』は、ある意味では作者として一番愛着のある作品なんですよ。前の2作『うしおととら』、『からくりサーカス』と比べて、いまひとつ人気の出なかった作品ですけど、漫画家としてどうしても描きたかったんです。「描きたいものを描いた」という点では、グラニフの物作りの姿勢とも通じる部分があるかもしれませんね。また、この漫画の主人公である岩崎月光には、僕の憧れや、漢(おとこ)の理想像みたいなものを全て詰め込んでいます。そう、彼にはこれまでの漫画の主人公である、うしおもとらも勝も鳴海も全部入っているんですよ。

── 一方、『双亡亭壊すべし』には、『からくりサーカス』同様、主人公が３人(青一、タコハ、緑朗)登場しますが、第1巻のカバーでは、そのなかから青一が描かれていますね。

── それでは最後に、今回のコラボレーションアイテムのような、漫画のキャラクターがデザインされた服を着ることの楽しさや意味などを、改めてお話しいただけますか。

日々の暮らしの中で、自分の好きなものや興味があることを表立って言う機会って少ないですよね。逆に他人(ひと)からそれを訊かれることもあまりない。そのせいか、アシスタントに「好きな映画は何?」って訊くと、一瞬答えにつまったりするんですよ。僕はこれまで漫画家仲間たちとそういう話ばかりしてきたから(笑)、“自分の好きなもの”が即答できないことが不思議でならないのですが、でもそれって、誰もが潜在的に知りたいし、語りたいことでもあると思うんです。そのことを、つまり、“自分の好み”や“今日の気分”を無言のうちにアピールできるという点では、漫画のキャラクターがデザインされた衣服というものは、着る人にとってもある種の“表現”なんだと思います。大げさにいえば、それはコミュニケーションツールのひとつとさえ言えるのではないでしょうか。いずれにせよ、今回のグラニフとのコラボが、多くの人たちの新たな“出会い”につながることを期待しています。僕が描いた漫画のキャラクターたちも、きっとそれを望んでいることでしょう。